L’isola
Giuseppe Ungaretti
A una proda ove sera era perenne
Di anziane selve assorte, scese,
E s’inoltrò
E lo richiamò rumore di penne
Ch’erasi sciolto dallo stridulo
Batticuore dell’acqua torrida,
E una larva (languiva
E rifioriva) vide;
Ritornato a salire vide
Ch’era una ninfa e dormiva
Ritta abbracciata ad un olmo.
In sé da simulacro a fiamma vera
Errando, giunse a un prato ove
L’ombra negli occhi s’addensava
Delle vergini come<
Sera appiè degli ulivi;<
Distillavano i rami
Una pioggia pigra di dardi,
Qua pecore s’erano appisolate
Sotto il liscio tepore,
Altre brucavano
La coltre luminosa;
Le mani del pastore erano un vetro<
Levigato da fioca febbre.
ーー【和訳】ーー
（須賀敦子）
島
ジュゼッペ・ウンガレッティ
永劫の夕暮に包まれた恍惚の
古代の森林の岸辺に［彼は］降りた。
そぞろ歩を進め
灼熱の水の軋めく
心のときめきから解放された
羽の響きが彼をふりかえらせた。
亡霊を見た(衰えはてるかとみれば
ふたたび生気をとりもどしていた)
寄り道にまたさしかかり、見ると
それはニンフであった──眠っていた
直立し、楡の木を抱いて。
心の真の炎のまぼろしに似て
とまどうままに草場に到った。
そこで乙女らの眼の翳り（かげり）は
橄欖（オリーブ）のもとに匍い寄る夕闇のように
深い色を帯びるのであった。
條々は緩慢な矢の雨を滴らせ
ここでは羊たちが微睡む（まどろむ）
なめらかな微温に包まれて。
他の群れは煌めくしとねを
はんでいた。
牧人の手は仄かな熱に
磨きぬかれた玻璃であった。
＊＊＊ 作者と解説 ＊＊＊
ジュゼッペ・ウンガレッティ（Giuseppe Ungaretti : 1888年2月8日 – 1970年6月1日）は、イタリアの詩人、ジャーナリスト。第一次世界大戦に出征した経験と家族・知人との死別を経験し、簡潔でありながら従来の詩の伝統を越える新たな詩表現によって、イタリアの現代詩を切り開いた。20世紀イタリアの最高の詩人の一人であり、20世紀文学の巨人の一人とも言われている。詩風は生と死、そして自己を見据え、救いを希求しながらも安易な救いを拒み続ける、ある種幻想的で軽薄だがそこには芯があり、暖かさがある。
ウンガレッティの両親はイタリアのルッカ出身だが、彼の父はエジプトのアレクサンドリアでスエズ運河の工事に携わっており、1888年に彼が生まれたときも彼の家族はエジプトにいた。
1912年、24歳でパリへ渡り、パリ大学、ソルボンヌ大学で学んだ。ギヨーム・アポリネール、ポール・ヴァレリー、ジョルジョ・デ・キリコなど様々な芸術家らと交遊した。1914年に第一次世界大戦が勃発すると、ウンガレッティは参戦論を支持し、自らも1915年からカルソ地方で対オーストリア戦に参加。この頃から詩作を開始する。第一次世界大戦後にエルメティズモ(抽象的で自由な韻律や口語詩を持ちいた新しい詩風)を確立した。ベニート・ムッソリーニの元でジャーナリストとしても働いた。
1925年作。この作品はジュゼッペ・ウンガレッティの詩作における根本的な転換点となった作品『時の感情』（1933年）に収録されました。ウンガレッティは「幸福」（Allegria）の断片的で本質的な作風を放棄し、後にヘルメス詩人たちの手本となる、ある種の暗黒でバロック的な古典主義を採用しました。「島」（L’isola）は、この新しい作風の宣言とも言えるでしょう。この詩の雰囲気は、たちまち神秘的で希薄なものへと変化します。名もなき主人公が三人称で語る空間は、非現実的で曖昧です。支配的な時制は過去完了（イタリア語の文法における時制）であり、詩人はこれを通して神話的な宙吊り効果を生み出しています。
テキストは簡素な物語構造をしています。主人公は島に上陸し、植物の茂みの暗闇へと足を踏み入れます。鳥が飛び立つ音に心を乱し、直後、木に抱きついて眠るニンフに出会う。すると、幻想が明確になる。主人公は、眠る少女たち、羊たち、そして謎めいた羊飼いでいっぱいの牧草地に辿り着く。
強いアナロジーと多義性を持つ作風は、ある種の絶え間ないメタモルフォーゼの中で、互いに流れ込むイメージに基づいている。夢幻的で反現実主義的な雰囲気の向こうに、正体不明の主人公は、古典的伝統の文学的トポス、田園詩「愛の場所」を歩いているかのようだ。この詩は、アーケード絵画の典型的な要素（ウンガレッティ自身の言葉によれば、変容した風景はティヴォリのそれである）を想起させる。それは決まって、陰鬱な森、ニンフたち、羊たち、そして羊飼いである。しかしウンガレッティは、フランス象徴主義者ステファーヌ・マラルメ（1842-1898）やポール・ヴァレリー（1871-1945）といった、より近代の詩に照らしてこのモデルを再解釈している。牧歌的な風景に染み込む不可解な神秘感は、まさにここから生まれている。
同ページの解説はまだまだ続くが、やや詩の理解というよりも作風の理解に行きすぎるので、ここまでで割愛したい。
おわり
